Pourquoi les gros arcs sont-ils soudainement partout ?

Jun 22, 2023

Par Sydney Gore

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Bien qu'il soit difficile d'anticiper quelles prévisions de tendances se réaliseront réellement, les designers ont clairement indiqué une chose pour 2023 : les grands arcs. Entre Simone Rocha et Sandy Liang, le podium a été dominé par Big Bow Energy cette saison. Sans surprise, la scène beauté a également afflué vers la tendance des arcs, mais j'ai repéré encore plus de rubans en arrière-plan des espaces intérieurs. Tout cela s’inscrit parfaitement dans le concept de « décor habillé » que j’ai proposé en fin d’année, produit de l’esthétique balletcore et coquette qui a infiltré nos flux en 2022. (Ou, comme nous préférons l’appeler, Little Bo Peepcore.) La nouvelle collection ETHER ON EARTH de KkCo, une « exploration de la délicatesse et de la fragilité mais avec la contradiction d'être rigide et ancrée », est un excellent exemple de ces mondes en collision.

En octobre dernier, je n'ai pas pu quitter des yeux le Ribbon Pouf de Maria Pergay lorsque j'ai vu le tabouret en acier inoxydable exposé à Demisch Danant pour l'installation Romance in the Butcher Shop de Laila Gohar. Saluée comme « la matriarche de la modernité », la designer innovante confronte la rigidité du mobilier avec des pièces de désir délicates depuis six décennies. (Ces dernières années, Ribbon Pouf s'est vendu aux enchères pour 22 500 $.) Puis, en janvier, je suis tombé amoureux d'un archet en cuivre vintage de Michael Bonne chez Portmanteau. La sculpture a été réalisée dans les années 1980 et est une pièce rare et difficile à trouver, donc celui qui l'a récupérée devrait compter sur sa bénédiction. Depuis, de grands arcs ont continué à me suivre à une distance proche mais respectueuse.

Lorsque je suis entré dans la galerie Jacqueline Sullivan il y a quelques mois, la première chose que j'ai remarquée dans l'espace était la rangée de gros nœuds qui pendaient du plafond au-dessus des rideaux. Ils étaient autrefois faits de ruban rouge mais ont depuis été remplacés par des rubans rouges. laine d'acier épaisse. La dernière exposition présentée, « Si je l'ai fait, je l'ai fait, je meurs », présente des arcs en plomb de toutes tailles dans des sacs et des boîtes, cloués dans des feuilles de latex et sculptés sur de la céramique.

Le Ribbon Pouf de Maria Pergay exposé dans la vitrine de Demisch Danant à New York.

Après que Sandy Liang ait contacté Anamaria Morris au sujet d’une collaboration sur une collection de bougeoirs en 2021, la chute qui a suivi a été une série de grands arcs. L'intérêt personnel d'Anamaria pour les arcs est né pendant la sombre période des fêtes de 2020. « Le grand arc est ma façon d'apporter un élément de fête à la table », dit-elle. "Même si ce n'était pas la façon habituelle de célébrer, j'avais l'impression que placer un énorme arc saturé au milieu de cette table un peu nue mettait immédiatement l'ambiance, ajoutait un peu de joie et rendait les choses festives."

Pour Anamaria, l'arc est un parfait mélange de toutes ses influences : hyper féminité, peintures des années 1700 et même anime japonais. Le fondateur de All Kinds souligne à quel point il existe de nombreux points d'entrée qui permettent à des personnes ayant des goûts différents de s'intéresser à des arcs avec une si large gamme de formes, de couleurs et d'applications. Anamaria traite ses créations faites à la main comme des personnages dotés de leur propre personnalité. « L'arc est si polyvalent et a connu de nombreuses évolutions différentes », explique-t-elle. «Pendant si longtemps, cela a été associé à une esthétique plus preppy, puis ce fut Saccharin girly ou Bo Peep. J'ai l'impression que maintenant il y a une opportunité pour un peu plus d'avantage, peut-être que c'est ce genre d'esthétique médiévale et plus sombre qui s'installe.

Anamaria Morris avec des étagères de ses gros nœuds au magasin Sandy Liang du centre-ville de Manhattan.

Lera et Viktor Komskii, le duo créatif derrière CENTÁ, ont incorporé de gros nœuds dans leurs superbes décorations de table, compositions florales et scénographies depuis leur lancement initial en tant que magasin de fleurs et bar en 2021. (Lera a une formation en fleuristerie et a remarqué une lacune. dans l'industrie portugaise.) Compte tenu de la nature cyclique des tendances, Lera et Viktor ont constaté que les nœuds ajoutent une couche de diversité à leurs projets, qui incluent des collaborations avec Loewe et Zara Kids, avec la variété de formes, de couleurs et de matériaux parmi lesquels choisir. . Comme ils l'expliquent dans un e-mail, les arcs « apportent quelque chose de nouveau à l'ordinaire et créent en même temps un charme particulier ».